The En chair et en bois team is made up of 12 students from Concordia University and L'University de Trois Rivières, with direction from Professor Bonnie Baxter and Mylene Gervais. Big thanks to Louis-Pierre Clèment and Michel Beaudry.

Frédérique Pelletier, je me présente, je m'appelle Frédérique Pelletier, je suis âgée de 23 ans et je suis présentement à ma dernière année en arts visuels, à l'université de Trois-Rivières. Ma démarche artistique est principalement basée sur l'être humain, la mémoire et la nostalgie. Mon inspiration du moment est orientée sur la recherche en lien avec les maladies neurodégénératives. Les médiums et techniques que j’utilise et affectionne plus principalement, sont la sérigraphie, la gravure sur bois, l'acrylique, l'encre de chine et le collage.

Jérémie Deschamps Bussières lives in Trois-Rivières. He got a bachelor degree from the Université du Québec à Trois-Rivières in 2013 and currently does his master's degree in visual arts. In 2015, he was among a group of 40 Canadian emerging artists who exhibited their work at the Freshpaint exposition at the Art Mûr Gallery in Montreal. He was presented with the Art Here’s national award from Newad in 2014, as well as the Julian-Gruda award in 2013. He already held a few solo show and his work has been seen in many collaborative exhibition, both in Quebec and abroad (Mexico, China, Colombia, France, Spain and Cuba). Jérémie Deschamps Bussières teaches visual arts at the Trois-Rivières CEGEP.  ​

Nikki Kuentzle is a visual artist, based out of Montreal. Nikki Kuentzle uses vibrant colours, high contrast, and a minimalist aesthetic to create a pop art appeal. Her work deals with the human experience, often drawing from personal episodes in order to refine and then reflect a collective sentiment. The emotion evoked from these shared experiences creates a connection to the viewer, and is the goal of her work.

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Michael MacLean is an artist and designer who recently finished his BFA in Design at Concordia University. Originally based in photography and sculpture, his current work mixes contemporary and traditional technologies as well as methods. Born and raised in rural Quebec, his work is influenced by the nature of the Canadian north. He is interested in how narratives of isolation, rural and urban, influence life, design and the arts. ​​

Ahad Moslemi est né en 1983 à Téhéran en Iran, trois ans après la révolution qui a transformé l'Iran en république islamique. Cette période est aussi marquée par la guerre du Golfe qui a débutée en 1980 et qui a pris fin en 1988. Ces deux grands évènements ont eu un impact majeur sur la société iranienne, mais aussi sur les mentalités de la population de cette génération. Ahad entreprend sa formation en arts visuels à l’école Payam Moaser de Téhéran. Dès la fin de ses études, il évolue dans le domaine de la peinture en tant qu’artiste autonome. Il fonde sa propre galerie à Téhéran en 2004 et y travaillera jusqu’en 2011, année où il immigre au Canada. En 2012, il fait son entrée à l’université du Québec à Trois-Rivières en arts visuels. Le fait de vivre à l’extérieur de son pays et d’être loin de sa société l’amène à porter un regard nouveau sur son passé et son vécu. Les efforts effectués pour retrouver son identité dans son pays d’accueil le poussent à faire un retour en arrière, spécialement dans son enfance. Cette distance et ce recul face à sa patrie d’origine lui font prendre conscience des conséquences du contexte d’insécurité et de violence dans lequel il a vécu. Il amorce alors une réflexion plus poussée concernant les impacts directs et indirects de la guerre sur les enfants. Cette nouvelle vision portée sur son passé l’a inspiré dans son récent travail de création qui est directement lié aux conséquences de la guerre sur les enfants.

​Nix is a nonbinary trans artist based in Montreal, currently completing their undergraduate studies in Print Media at Concordia University. Their art practice is centered around a worldbuilding effort, with the specific goal of creating a language of association, an archive, and a personal mythology. They approach art making as an exploration; they deconstruct their subject matter, medium, and/or format to analyze and reconstruct within their work in a way that defies the boundaries between fine art and mundane, hyperpersonal and generic. Based in printmaking, but integrating elements of drawing, collage, installation and performativity, Nix works to create visceral reimaginations of the everyday world around them.

Mathilde Rohr, née en France en 1991, est une artiste émergente qui vit et travaille à Montréal, où elle a complété un baccalauréat en Beaux-Arts à l’université Concordia. Animée par une quête de l’inconnu, elle explore dans son travail l’imperceptible et le subtil, puis propose une éloge de l’authentique et du vulnérable. Sa pratique mêle le dessin, la performance et les arts imprimés. Elle attache de l’importance au processus et au geste pour la présence qu’ils requièrent ainsi que pour l’empreinte qu’ils laissent dans l’espace et dans le temps, une façon pour elle de rendre l’invisible visible. La collaboration est quelque chose qu’elle recherche et qu’elle cultive, que ce soit avec d’autres artistes ou avec d’autres communautés, elle s’intéresse à créer de nouvelles voix à partir de sons différents.

Marie-Ève a entamé ses études universitaires en art à l’Université du Québec en Outaouais à Gatineau, pour ensuite se laisser tenter par le programme mis en place à Trois-Rivières qui lui permettait de mieux approfondir ses connaissances en estampe. Depuis cette découverte, cette discipline artistique fait partie intégrante de sa pratique en plus du dessin et de la peinture.
​Au cours de la dernière année, sa  pratique artistique s’est tranquillement orientée vers les rapports qu’entretiennent les hommes avec les animaux, mais surtout de leurs similitudes dans la mort. En effet, elle s’intéresse de plus en plus au concept de vanité contemporaine  dans ses œuvres et utilise la mort animale pour faire prendre conscience au spectateur de sa propre finitude. Son intérêt grandissant pour les vanités ainsi que pour le principe de construction par la déconstruction inspiré des travaux de Jacques Derrida l’ont amenée à déployer ses œuvres habituellement bidimensionnelles dans l’espace et ce, à l’aide de procédés installatifs. Marie-Ève tente de repousser les limites de l’estampe traditionnelle, tout particulièrement celles de la gravure et de la sérigraphie qui sont ses médiums de prédilection, pour transformer ses œuvres en installations qui invite et confronte le spectateur.

Valérie Guimond est aux études de deuxième cycle en arts en vue d’obtenir une maîtrise par cumul en arts à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Elle y travaille comme chargée de cours et technicienne en estampe. Membre de l’Atelier Presse Papier de Trois-Rivières depuis 2002, elle a donné plusieurs conférences sur son travail et workshop sur l’estampe, entres autres à l’atelier Piratininga de São Paulo au Brésil, au Centro cultural Jaimes Sabines et à la Universidad de las Ciencas y artes de Chiapas à Tuxtla Gutiérrez au Mexique ainsi qu’à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège en Belgique. Elle a assisté à des congrès international de gravure contemporaine SCGI (Southern graphic council international) en Nouvelle-Orléans, San Francisco et Atlanta (mars 2017). On a pu voir le travail de Valérie Guimond dans plusieurs expositions solos et biennales au Canada, au Brésil, en Belgique, en Chine, en Serbie, au Danemark, en Bulgarie et au Mexique ainsi que dans plusieurs manifestations collectives internationales. Son travail fait partie de nombreuses collections telles que le Museum Hunan Arts Publishing House en  Chine et la Collection of Print Triennal of ULUS à Belgrade en Serbie.

Native de Victoriaville, Fannie Constant est une jeune artiste de 24 ans qui fait son entrée à l’Université du Québec à Trois-Rivières en 2014. D’abord engagé dans le baccalauréat en enseignement des arts plastiques et de l’art dramatique au secondaire, c’est tout récemment qu’elle change de cap pour se diriger vers le baccalauréat en arts plastiques et ainsi pouvoir consacrer davantage de temps à sa carrière artistique et à sa passion pour les arts. Particulièrement intéressé par la peinture et la gravure, elle puise son inspiration dans des sujets choquants ou troublants comme la violence faite aux femmes et les pathologies qui s’en découle, la destruction et la violation de la faune et de la flore ou sur les troubles mentaux. L’artiste veut choquer sans dégouter, faire réfléchir sans sermonner. C’est également à sa première année d’études, en 2014, qu’elle remporte un concours d’œuvre d’art de l’UQTR et se voit la chance d’exposer publiquement, pour la première fois, une de ses œuvres. Participant par la suite à plusieurs expos-ventes à l’université, la jeune artiste se passionne tous les jours un peu plus pour son art. C’est en 2017 qu’elle fait sa première résidence d’artiste dans le Massachusetts aux États-Unis après que sa candidature ait été retenue pour le projet « En chair et en bois », un projet de gravure sur bois en collaboration avec l’Université de Concordia à Montréal et dans le cadre de la biennale internationale d’estampe de Trois-Rivières.

Odessa Dobbie is a multidisciplinary, queer artist living and working in Montreal, Canada. Currently, she is completing her BFA at Concordia University in Print Media and Studio Arts. While primarily working as a printmaker, her practice also includes drawing, video art, and ceramics. Conceptually her work addresses themes of transient spaces, while visually she is interested in exploring the technique of chiaroscuro found in mediums such as woodcut relief. Influenced by her isolated rural upbringing, she challenges the structure of traditional print media by pushing off and away from the wall, through the flux of installations.

Jessica TiBo est une artiste multidisciplinaire émergente qui participe à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Elle pratique l’estampe à l’atelier de l’île de Val-David et est membre de leur C.A. Jessica est présentement inscrite à l’université Concordia au baccalauréat en médias d’impression (Print Media). L’artiste alterne entre la production d’œuvres abstraites et figuratives. Elle affectionne les gros plans et les couleurs vives pour parler de sujets proches de ses préoccupations personnelles telles que l’autisme, l’environnement et les relations humaines.

OUR DEAR LEADERS

Bonnie Baxter:

Bonnie Baxter was born in Texarkana, Texas, and has had a studio and residence in Val-David, Québec, since 1972. She is an interdisciplinary artist who has maintained an extensive exhibition record, both nationally and internationally, for more than 4 decades. Her work ranges from public art installations to large-scale pieces in print media, video projection, and sculpture.

She studied at Cranbrook Academy of Art in Michigan and received an MFA degree from Vermont College, Norwich University. She lectures extensively, including workshops in Canada, Mexico, USA, Turkey and China. She has taught in Concordia’s Print Media Program since 1984.

In 1985 she founded the custom print studio Atelier du Scarabée in the mountain village of Val-David, Québec. At the Atelier, she collaborated and produced etchings, relief prints, and screen prints for a select group of artists. In 2005 The Musée d'art contemporain des Laurentides presented Rewind, a 10-year survey of Baxter’s work; the exhibition then travelled across Canada and the USA. Baxter has been awarded grants from The Counseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, and the Concordia University Part-Time Faculty Association. In 2016, she was awarded the President’s Excellence in Teaching award from Concordia University. She has participated in international print biennials in Bhopal, Russia, Hungary, India, and Taiwan R.O.C. In 2005, in the context of the Grands Prix de la culture des Laurentides, she was awarded the Prix à la création artistique from Conseil des arts et des lettres du Québec.

She is represented by Division Gallery in Montreal, where she presented 40 new print works in a solo exhibition in 2016.

Mylene Gervais:
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